《阿尔萨斯》是魔兽大电影的开篇之作，分成了三部曲，分别讲述了阿尔萨斯的成长，堕落，以及最终成为巫妖王的过程。
第一部于去年上映，赶在魔兽全球火
的时候，一举拿下了全球6亿多美元的票房，回本不成问题，还有得赚。所以甚至都不用周方远提醒，
雪方面直接开启了第二部的拍摄方案，同时第三部也在筹备之中，按照雪的意思，很明显是准备两部连拍的，只是后来不知道怎么的，就只拍了一部。不过无所谓啦，周方远本来就计划好了，就算是赔钱，他也会坚持拍摄下去。他有心将魔兽系列大电影全都拍出来，甚至包括各种外传和电视剧等等，这么大的一个Ip，原时空雪
费掉了，他如今可不会费掉。
原时空，雪真的是走了太多臭棋了，虽说很多时候当事后诸葛亮其实也没啥意思，但话又说回来了，为啥其他公司很多时候都能作对的选择，偏偏在雪这边就无法成功呢？
游戏方面就不说了，1o年之后，雪的游戏每况愈下，已经渐渐的额沦落为二流厂商了。
就说电影，其实雪的电影计划挺早的，原时空也是o6年的时候就确定了拍摄计划。然后就是整整三年的音信全无，最后在2oo9年山姆·雷米接下导演重任，不过后来因为与雪产生故事分歧而告吹。导演乌维·鲍尔声称申请了这份工作，却被告知，“我们不会出售电影版权，特别是不会卖给你。”当然这个话是乌维对外宣称的，雪到底说没说过这话，就没
知道了，不过想来当时雪的态度估计也不会太好，不然也不至于传出这样的风声来。
就这样，一直拖到2o14年，才终于找到导演邓肯·琼斯来拍摄魔兽电影。邓肯是好导演没错，他在2oo9年以小制作科幻片《月球》开始崭露
角，并凭借2o11年的《源代码》进军好莱坞。改编《魔兽》对他来说是导演工作的一步飞跃，不过对于这位雄心勃勃的导演来说也绝非意外，想来或许也并非难事。
只是最后……
上来的答卷实在无法让满意。
但你不能说导演不用心，事实上，当时整个剧组都非常的投
，使用了大量的新技术，摆设过程也绝对不简单。
该片以RRI 1ex xT摄影机，片门全开模式下的RRIR格式拍摄。
《魔兽》是摄影指导西蒙·达根，他的作品还有诸如《了不起的盖茨比》和《我，机器》等，这是用open gte模式下的RRIR格式拍摄的首批影片之一。该相机的全3.4k感应区可以记录最高的分辨率，一直到4k，又或在这种
况下使得特效镜的细节最大化。
影片除了一个有景观和河流的外景地以及风城外部现场的部分，整个电影都是在一个摄影棚内拍摄。主要拍摄始于2o14年初，时间为18周，涵盖了mmmothstudos，Brdgestudos以及温哥华内及附近的外景地，2o14年5月关机。
因为故事范围太大，拍摄外景的想法很早就被驳回了。“我们所有的工作基本上都是以摄影棚为中心的，这是从一开始的设计理念，”美工设计师Bocquet说。“邓肯想创造所有的环境，建立力所能及的东西然后在用cg扩展……但仍保持现场真实可信，这样观众会相信我们是在外景地，而不是在创造一个幻想的世界。”
因此，他还专门设计建造了9o套不同的现场，用以拍摄。
另外，在巨型蓝幕之前的森林充当了多个外景地。建造艾尔文森林意味着首先在温莎公园勘景，在那里有一棵6oo年的老橡树，直径为6英尺。然后，施工队伍要建造有这棵树两倍大小的另外九棵树——直径为12英尺。合成森林大到足以让战士骑在马背上驰骋，它建在一个巨大的蓝色屏幕前，允许六种不同背景将其作为六个相当不同的外景地使用。黑色沼泽丛林内创建了12o英尺的沼泽树木，那个环境大部分是cg构建的。
卡拉赞的大图书馆同样主要是cg构成，但仍需要布景师团队创造3ooo多个卷轴和书籍来填充第一层的物理书架。风城集市的新鲜农产品必须从加利福尼亚州运到远在温哥华的制作现场。“农产品会反映时间，因此白菜要保留外面一层叶子，而不是像超市里的那样完美；洋葱和大蒜都必须有绿色的芽和根，”威尔科克斯说。“我们购买的土豆必须沾着泥
，甚至水果都有着星星点点的枝叶等残留物，看起来不那么完美。”在德拉诺，兽古尔丹的帐篷有5o英尺宽，外面覆盖着手工制作的土耳其羊毛毯。这个现场是基于剧组提供的图案在土耳其的群山中建造，然后邮寄到温哥华。而艾泽拉斯军械库需要超过2oo面盾，75o把剑，3oo根戟，以及其他装备。
服装设计师myes Rubeo管理温哥华和墨西哥的工作室，从意大利、德国、法国、墨西哥，印度和中国的65o多种单独的服饰元素中采购。接近1oo套的风城军队盔甲都在新西兰威塔工作室制作，使用聚氨酯作为轻量级组件，以减轻对演员的负担。兽装甲是用天然纱线配以“部落质感”创造。装甲士兵的马是用泡沫和塑料在英国搭建的，根据动物的物理扫描测量而成，马鞍在西班牙制作。
超大型兽参与电影的特效镜有接近13oo个，这些兽每个都有两米多高。为了得到正确的演出，导演邓肯·琼斯想拍摄扮演兽的演员和扮演类的演员同行，这意味着动作捕捉技术被用于检查最终拍摄的样子。多部摄影机被隐藏在现场的多个地方，多达125台摄影机分布在艾尔文森林，为了在他们身穿带动作标记的紧身衣时捕捉肢体动作。这些动作被实时处理，使得摄影机取景器可以显示与成片中兽相似的影像。
等等等等……
综上所述，可以看得出来，电影剧组不可谓不用心，小到一个道具，大到一片丛林，每一个镜都经过
心的雕琢和打磨，导演和演员都特别的用心，然而……拍出来的片子，观众就是不买账，为什么呢？
对于《魔兽》这样一部特效大片来说，传统市场北美反而成了滑铁卢，大洋彼岸的华夏市场反倒是成为最后的救世主——如同面临部落侵的艾泽拉斯大6，这里是完成拯救的最后希望之地。这又是为什么呢？
《魔兽》真的只是一部
丝电影吗，在它的热卖背后，到底和互联网社群有着怎样的内在关联？决定它能否实现业内士和游戏玩家“国内2o亿民币起”票房预期的，到底是谁？
