有意思的是，唐伯虎的《李端端图》上也罕见留下了作画的年月
以及他的印章，同样是没有题跋。
要知道，唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。然而这幅画却留下了时间。足以说明他想证明一件事儿。
当然，证明什么，张天元并不知道。因为他不是侦探，他现在比较在意的是这幅画。
从下往上看。竟然是仇英的《汉宫春晓图》。
仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的常琐事：妆扮、浇灌、折枝、
花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗
、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五
，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过的观察能力与
湛的写实功力。物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。被称为“中国十大传世名画”之一。
然而根据张天元的印象。这幅画应该是藏在宝岛故宫博物院的，如今这画里
看到的，应该跟那个一样，但是却并非同一幅画，而且明显创造难度要高的多。
画中物的服饰，有着典型的唐风；家具则具有明代特色。因此画中描绘的绝非汉代宫廷，而是汉宫廷。
全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美
群像之外。复融
琴棋书画、鉴古、莳花等文式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的彩之作。
宫殿楼阁，山石卉木。宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活极为生动。画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。
围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。一宫领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。
宫室内两宫冠袍持宫扇，似待参加仪仗。一宫凭栏望窗外孔雀。两便装宫，一饲喂孔雀。一依傍门后。户外一提壶下阶，三分捧锦袱杂器侍立。一后妃拢手危立，注视宫灌溉牡丹。牡丹左方一伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。
有一树似梨开白花，树下有摘花承以金盆，有采花鬓，有持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,,有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两正在整装。阶下六围观地下一摊花，同作斗的戏，其余两正匆匆赶来。上方门内两却罢琴卧地读谱。正屋一大群，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。
阶下六，捧壶携器闲谈。左厢两弄乐。再左正屋中一似后妃，画工为的写照。另有十余拱卫侍从。最后宫一扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四，分立于宫墙的内外。全卷于一组乐处分为上下两辑，合为一卷，画工细，色彩雅丽。
仇英的画，张天元一直都很喜欢，只可惜他那里也就只有一幅而已。
唐寅、沈周、仇英？难道这第四个会是文征明？
要知道，明四家就是这四个，既然其余三都出现了，那么第四个，想必多半也会出现的。
果不其然，这画从上往下看的话，又是另外一番景象。
这是文征明的《湘君湘夫图》！
湘君和湘夫为湘水之神，也有的史书上称是尧的两个儿。作者自称此图是仿赵孟和钱选，其实他所仿的不是形迹上的临摹，而是神上的追寻。此画中物造型看似来自顾恺之《史箴图》、《洛神赋图》：图中物唐妆打扮，高髻长裙，帔帛飘举，衣裙舞动，形象纤秀，有飘飘御风之态。图中湘君、湘夫一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神
生动。
画面不设背景，作者利用画面的空白，衬托了物款款而行的动态，格调清古幽淡。物设色以朱红白
为主调，淡雅清秀，工古雅，线条作高古游丝描，细劲流畅，极具古典之美。
可是唐生与这明四家到底有什么关系啊？居然能挤进这四当中，而且其画作的水平完全不低于这四个，这真是奇了。
张天元想到这画背后透视还有不同的风景，然而此时那店老板走了过来，他不好再仔细看了。
不过有一个问号一直萦绕在他的心。
要让明四家在一幅画上一起作画，这难度太高了，如果是唐伯虎、文征明、仇英，那或许还能办到。
但是沈周1509年就已经去世了，而仇英却是1498才出生的，这之间不过相隔也就是十一年左右，就算仇英再有绘画天赋，在十来岁，甚至几岁的时候就能创造出《汉宫春晓图》？他是绝对不相信的！
难道竟然是伪作？
张天元想到这里就更震惊了，因为这幅画无论怎么看，都应该是明朝时期的作品，而且时代与明四家几乎在同一个时间段。
莫非竟然有可以将这四的画作临摹到如此湛的程度？这是古代的瞒天王吗？又或者是古代的张天元？
这一时间，张天元的脑子
成了一团麻。(未完待续)
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